석사, 박사, 석박사통합 교양필수

석사 전공필수

•논문 또는 졸업프로젝트 중 택 1

박사 전공필수

석박사통합 전공필수

전공선택(공통)

[1] 미술/디자인 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

[2] 아트앤테크놀로지 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

[3] 오페라 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

[4] 무용 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

[5] 예술경영 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

[6] 예술치료 전공 전공선택

•별표(*)는 해당 전공 필수 이수 과목임.

교과목 안내

교양필수

2003166 예술과 철학 (Arts and Philosophy)

본 과목은 예술과 철학의 상호작용을 통해 인간이 근원적으로 추구해 온 사랑과 공의, 아름다운 삶, 인생의 의미를 통합적으로 탐구한다. 학생들은 철학적 사유를 예술적 경험으로 표현하는 과정을 통해 인간 삶의 가치와 존재 의미를 사회와 개인의 삶 속에서 적용할 수 있는 융합적 사고 역량을 함양한다.

전공필수

2002947, 2002948 통합예술프로젝트 I, II (Interdisciplinary Arts Project I, II)

연주회, 전시회, 공연 등 예술분야 프로젝트의 제작 및 실습 과정을 위한 과목이다.

2003204, 2003590 연구방법론 I, II (Research Methodology I, II)

연구에 사용되는 기초적인 연구　방법을 이해하고 해석하는　데 중점을 둔 과목이다. 논문의 개념, 특성에 대한 지식을 함양하고 스스로 연구를 설계하고 분석하는 능력을 키우는 수업이다.

공통 전공선택

2002732, 2002687 문헌연구 I, II ( Literature Research I, II)

문화예술 분야의 다양한 주제 및 사례를 중심으로 조사 및 개발 프로세스를 연구함으로써 문화예술 전문가로서의 시각과 연구방법론을 갖추도록 한다.

2003024, 2003160 전공심화연구 I, II (Intensive Major Research I, II)

논문, 대체논문의 원활한 지도를 위하여 해당 전공의 지도교수에 의해 개설하는 과정으로 3∼5명 단위 개설을 원칙으로 한다.

2002530, 2002546, 2002547, 2002548, 2002675, 2002674, 2002676, 2002677 통합예술전공실기 I ~ VIII (Interdisciplinary Arts Lesson I ~ VIII)

학생의 전공분야별, 혹은 통합적 실기를 지도하는 과정으로 3인 이상의 수강신청 시 개설된다.

2002476 통합예술사 (Integrated History of Arts)

음악과 시각 예술을 중심으로 각 시대별 예술현상과 특성을 연구하여 문학, 미술, 건축, 조각, 연극, 무용, 음악 등에 대한 통합적 이해와 활용의 가능성을 다각적으로 탐구한다.

2001833 전공세미나 (Seminar)

각 분야별 기초이론, 고등이론 또한 실기를 종합적으로 탐구하며 훈련하도록 고안된 과이다.

2002638 워크숍 (Workshop)

이 과목은 예술현장에서 체계적이고 효율적으로 활용할 수 있도록 고안된 실무적 과목이며 다양한 현장의 필요에 창의적으로 대처할 수 있는 능력을 배양한다.

2002939 국제통합예술세미나 (Global of Interdisciplinary Arts Seminar)

글로벌　예술 장르 간의 융합을 통해 새로운 교육콘텐츠를 개발하기 위한 시각을 형성하고 이에 필요한 방법론을 습득한다. 이 과목은 음악, 미술/디자인, 무용, 예술치료, 예술경영 분야를 중심으로 이루어진다.

2003132 통합예술콘텐츠분석 (Analysis of Integrated artistic content)

본 교과는 통합예술에 대한 다양한 콘텐츠를 만들기 위한 개념과 철학을 이해하고, 통합 예술적 관점을 기반으로 한 통합예술에 대한 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 더불어 통합예술 콘텐츠의 측면에서 목적, 의미, 역할, 역사, 적용에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다. 이를 통해 통합예술에 대한 자신의 철학을 완성하고, 전문적인 콘텐츠를 제작 및 개발하여 수행할 수 있는 역량을 기를 수 있도록 한다. 본 교과의 교수 목표는 첫째, 통합예술에 적용에 관한 이론적 기초를 탐색한다. 둘째, 통합예술 콘텐츠 제작 및 개발자로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한 기초지식과 기능을 습득한다. 셋째, 통합예술에 대한 다양한 매체에 대한 이해 및 다양한 사례 연구를 통해 주체적 관점을 확립하여 자신만의 주체적 관점을 확립한다.

2003130 융복합예술방법론 (Methodology of Convergent Art Education)

본 과목은 현시대의 변화에 대응하는 예술기획 및 제작을 위해 융복합 예술의 경향 및 사례 분석을 시행하며, 테크놀로지를 활용한 다양한 예술 방법론을 적용하는 과목이다. 각 분야의 경계를 기술을 활용한 실습으로 메타버스를 기반으로 도구화하고 분석하며 예술을 방법론적으로 나타낼 수 있는 기본적인 소양을 기르고, 자신이 가진 예술의 정체성과 창의성을 표현할 수 있도록 하는 것에 중점을 둔다. 본 교과의 교수 목표는 첫째, 현시대의 흐름을 빅데이터를 통하여 분석할 수 있는 능력을 갖춘다. 둘째, 다양한 테크놀로지 도구 활용 방법론을 통해 융복합의 필요성과 원리 및 적용 방법을 익힌다. 셋째, 메타버스를 기반으로 한 가상세계에서의 자신의 예술 장르를 나타낼 수 있는 역량을 기른다.

2003018 인턴십 (Internship)

현장 경험을 위한 실제적 과목으로 예술경영 전공은 문화재단, 공연단체, 기업 등에서 실무를, 공연 전공은 뮤지컬, 오페라, 댄스씨어터 공연 등에서 직접 실무를 체험해 본다. 자신의 역량과 특성을 현장과 매칭시켜 실무적인 일을 진행하는데 장, 단점을 발견하고 적성과 특이점을 토대로 진취적인 자기 발전에 실질적 도움이 되는 과목이다. 졸업 후, 직장으로 연계가 이루어질 수 있도록 각 단체에서 수료증 발급이 되며, 경력 사항에 도움이 된다. 현장과 학교 교육 연계의 중요성, 직장인들의 경우 현직 경력을 프로젝트로 구성, 공유하여 학점으로 전환할 수 있는 장점이 있다.

2002987 논문 세미나 (Dissertation Seminar)

학위 논문을 준비하는 학생이 논문작성 및 발표를 위한 지도를 받으며 독립적으로 논문을 쓰는 능력을 기를 수 있도록 한다.

2002635 예술교육론 (Theory of Arts Education)

본 교과는 예술의 의미, 예술교육의 철학적, 심리학적 기초, 그리고 예술교육 이론들과 같은 예술 교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 통합예술교육현장에서의 예술교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 지도력을 형성하는 데 중점을 둔다.

2002849 통합예술 교수법 (Interdisciplinary Arts Pedagogy)

통합예술 교수법의 이론과 실제는 예술가에게는 예술성과 표현력을, 교사에게는 창의와 통합의 교수법을, 어린이에게는 예술과 즐거움을, 청소년에게는 자기표현과 탐색을, 그리고 노인에게는 자극을 통한 건강과 활동을 증진시킨다. 본 교과는 유아부터 노인까지 교육과 치료의 도구로 사용되는 통합예술 교수법의 이론과 실제를 다룬다.

2002453 달크로즈 국제공인자격증 워크숍 (Dalcroze Eurhythmics Certificate Workshop)

달크로즈 국제공인자격증(Dalcroze Eurhythmics Certificate)을 취득하려는 학생을 위한 특별 워크숍이다. 자격증 준비 항목을 체계적으로 접근하여 국제자격증 시험을 위한 요소들을 집중적으로 다룬다.

2002975 통합예술콘텐츠연구 (오페라, 미술) (Integrated Arts Contents Research (Opera, Art) I, II)

예술 장르간의 융합을 통해 새로운 교육콘텐츠를 개발하기 위한 시각을 형성하고 이에 필요한 방법론을 습득한다. 이 과목은 음악, 미술 분야를 중심으로 이루어진다.

2003012 통합예술콘텐츠연구 (드라마, 무용) (Integrated Arts Contents Research (Drama, Dance)

예술 장르간의 융합을 통해 새로운 교육콘텐츠를 개발하기 위한 시각을 형성하고 이에 필요한 방법론을 습득한다. 이 과목은 드라마, 무용 분야를 중심으로 이루어진다.

2003064 통합예술극작법연구 (Integrated Art Drama Composition)

장르가 융합된 공연을 완성함으로써 학과의 특성을 홍보할 수 있고 더 나아가 국제콘 텐츠로 상품화될 수 있는 통합예술작품 완성을 위한 대본 완성에 목적을 둔다. 석사과 정 동안 경험할 수 있는 기획, 홍보, 마케팅, 연출, 등 결정체의 시작은 대본(컨셉) 구성 에서 시작이 되므로, 예술적, 대중적으로 상품성 가치를 높일 수 있는 극작법을 경험하 는 과목으로 예술경영과 기획, 공연을 위한 기초교육이라 할 수 있다.

2003278 통합예술 제작 워크숍 및 캡스톤 디자인 (Integrated Arts Production Workshop and Capstone Design)

통합 예술의 흐름을 파악하고 아이디어 창출로 이어져 다양한 융복합예술 컨텐츠를 개발하는데 목표를 둔다 대학원생들의 자발적이며 추진력이 동반된 과목이다. 캡스톤 디자인으로 각각이 역할을 이행하면서 작품이 완성되는 과정을 경험하는 전문적인 과목이다.

미술/디자인 (Visual Art, Design) 전공선택

2003262 통합적 미학연구 및 실습 I, II (Integrated Aesthetics Research & Practice I, II)

학제간 연구에 활용할 수 있는 미학 개념과 원리를 이해하고 다양한 분야의 응용 사례를 통하여 미학적 배경하에 평가 분석하는 방법을 이해한다.

2003264, 2003266 시지각과 스마트디자인 I, II (Visual Perception and Smart Design I, II)

인간의 시지각에 따른 디자인 방법을 다양한 스마트 디자인 방법을 통해 계획 설계할 수 있도록 강의하고 학습자가 활용할 수 있도록 한다.

2003721, 2003722 스마트 공간 디자인 I, II ( Smart Space Design I, II)

최신 스마트 기술과 창의적 디자인 능력을 결합하여 다양한 공간을 효율적이고 편리하게 설계하고 구현하는 능력을 기른다.

2003606 통합 색채학 특론 (Advanced Integrated Chromatics)

색채를 지각하는 원리에서부터 활용까지 통합적으로 색채를 이해하고 각 예술 분야에서 색채의 이용을 교육하여 각 분야의 색채를 연구할 수 있도록 한다.

2003172 브랜드&북디자인 (Brand & Book design)

특정 브랜드를 분석하고 이해하여 북디자인 과정에 적용함으로써 브랜딩을 경험한다.

2003142 인간중심 서비스 디자인 (Human-Centered Service Design)

다양한 미디어를 활용하는 복합 전시환경에서 관람 경험 측면의 서비스 디 자인을 소개한다. 학생들은 복합 전시환경 설계를 위해 인간 중심 디자인, 인문학, 디자 인 및 예술 기반 접근 방식을 포함한 다양한 미디어 기술의 적용 방법에 관해 탐구 한다. 광범위한 규모에서 관람객의 관람 경험 문제를 해결하기 위한 다양한 접근 방법 을 탐구하고 미디어아트 전시 기획 과정을 경험한다.

2003427 현대이론과 통합예술언어연구 (Modern Art Theory & Intergrated Art Language Research)

학제 간 학습과 연구에 집중하며, 특히 예술사와 학제간 기반을 강화한다.

2003035 회화 언어 연구 및 실습 (Research & Practice of Painting Language)

그림 언어 연구는 처음에는 패턴 인식 및 이미지 처리 문제에 의해 동기가 부여되었지만 2차원 패턴은 셀룰러 오토마타 및 기타 병렬 컴퓨팅 모델의 연구에서도 나타난다. 형식 체계는 배열 문법과 타일링 시트템과 같은 그림 언어를 정의하게 만들어졌다.

2003428 통합적 미술연구 및 실습 (Integrated Art Research & Practice)

학제 간 방법론을 이용한 시각 실습에 관한 연구

2002977 예술 및 과학기술 미학연구 (Art & Science Technology Aesthetic Research)

예술과 과학기술과의 관계, 특히 미술 속에 과학기술이 왜, 어떻게 투입되었는가의 상황을 1960년대 서구 미술(씨네티즘)을 중심으로 알아보고 오늘날 우리의 현대미술과 과학　기술의 영입 문제 및 그 필연성을 생각해 보고자 한다.

2003430 조각 및 설치미술 언어연구 (Sculpture & Installation Art Language Research)

다양한 예술적 언어 형태를 훈련하고 공부하는 것

2003432 글로벌비전과 아시아 현대미술 (Global Vision and Asian Contemporary Art)

아시아 예술 시스템을 국제 시스템에 통합하고 개방형 작업 방법론으로 심도있는 이론 연구를 수행한다.

2002978 동/서양 현대 전통 미술창작실습 (Eastern & Western, Contemporary & Traditional Art Creation Practice)

동양과 서양의 현대·전통 미술을 분석하고 이를 활용한 창작활동을 한다.

2003150 2003149 현대이론과 프로젝트 I, II (Modern Theories and Projects I, II)

이론과 실습이 상호 지원 자료가 되는 방식에 초점을 맞추고 이론적 방법론을 사용하여 시각적 실습 작업에 개입합니다.

2003441 글로벌 현대예술과 큐레이션 (Global Contemporary Art and Curation)

본 과정은 실천을 중시하고, 후자는 다양한 국제적 전시와 그것의 가치를 개선, 분석, 연구하며, 《동서양 현대 예술과 큐레이팅》은 예술을 근거로 실무적인 기획전을 기획하 고, 글로벌 기획전 프로젝트에 참여를 실행한다.

2002957 예술비평방법론 (Art Criticism Methodology)

예술 비평의 주요 이론과 방법론을 탐구하며, 다양한 예술 작품을 분석하고 평가하는 데 필요한 비판적 사고와 표현 능력을 기르는 것을 목표로 한다.

아트앤테크놀로지 (Art & Technology) 전공선택

2003031 아트앤테크놀로지 I, II (Art & Technology　I, II)

본 교과목은 오늘날 새로운 형식의 예술 분야에 적용되는 디지털 미디어 기술을 소개 한다. 학생들은 다양한 디지털 미디어가 제공하는 잠재력을 바탕으로 표현된 예술 및 엔터테인먼트의 실무 및 연구 트렌드에 관한 다양한 사례와 주제를 탐구한다. 이를 통해 디지털 미디어에 대해 파악하고 예술 및 기술 연구의 전반적인 구조를 이해함 으로써 창작 활동과 연구 활동의 이론적 기반을 다질 수 있다.

2003014 창의적 코딩 (Creative Coding I, II)

본 교과목은 예술적 맥락에서 창작자를 위한 기본적인 컴퓨터 원리와 코드 작성 방법을 소개한다. 학생들은 프로그래밍에 대한 기초적인 이해(변수, 반복, 함수, 조건, 객체 지향 프로그래밍 등)를 바탕으로 이미지나 오디오를 디지털 방식으로 조작하는 것에 대한 개념적, 기술적 의미를 탐구하고 대화형 예술 구현의 기본 원리를 이해한다. 또한, 예술 창작의 도구로서 컴퓨터 및 프로그래밍의 활용에 대한 가능성을 탐구하고 자신이 원하는 결과물의 단순한 프로토타입을 제작한다. 딱딱하고 지루할 수 있는 기존의 프로그래밍 교육방식보다는 시각적 결과를 바로 확인할 수 있는 프로그래밍 언어(processing 혹은 p5.js 등)를 사용하여 최종적으로 자신만의 아트웍을 구현해 봄으로써 프로그래밍에 대한 감각을 익힐 수 있다.

2003211 기술 시스템 개론 I, II (Introduction of Technological System I, II)

본 교과목은 디지털 미디어, 컴퓨터 하드웨어, 운영 체제, 입력 및 출력 기술, 네트워크 및 프로토콜 등 다양한 ICT 기술이 포함된 디지털 미디어아트 구현의 핵심 기술 및 시 스템을 소개한다. 학생들은 디지털 미디어아트 구현을 위한 요소 기술들의 이론적 기본 개념을 이해하고 시스템 설계를 위한 응용 지식에 대해 학습한다. 이를 통해 디지털 미 디어아트 구현을 위한 설계 지침, 표준 소프트웨어, 시뮬레이션, 신호 및 데이터 흐름 매핑 등에 대한 개념적 접근 방식을 탐구하여 실제 현장에서 협업하는 데 필요한 이론 적, 실무적 기반을 다질 수 있다.

2003214 피지컬 컴퓨팅 I, II (Physical Computing I, II)

본 교과목은 마우스, 키보드 및 모니터로 제한되어 있던 컴퓨터와의 상호작용을 물리적 으로 확장하는 방법을 소개한다. 학생들은 아날로그 및 디지털 신호의 입출력에 대해 이해하고 마이크로컨트롤러, 전자 부품, 센서, 액추에이터의 동작 원리와 회로 구성 방 법을 학습한다. 이를 통해 물리적 세계를 감지하고 반응할 수 있는 대화형 시스템을 설 계하고 구축하기 위한 하드웨어 및 소프트웨어는 방법과 창의적인 대화형 예술 구현의 과정을 이해할 수 있다.

2003032 인터랙티브 미디어 프로그래밍 I, II (Interactive Media Programming I, II)

본 교과목은 인터랙티브 아트에 관한 이론과 기술적 구현 방법을 탐구한다. 학생들은 예술 창작의 수단으로서 디지털 미디어를 사용하는 방법과 상호작용 환경을 만드는 방 법을 학습하고 실시간 비주얼 프로그래밍 언어(Touchdesigner, Max, vvvv 등)를 활용하 여 자신만의 인터랙티브 작품 구현을 수행한다.

2003158 인터랙티브 음악 I, II (Interactive Music I, II)

이 수업은 인터렉티브 컴퓨터 음악 시스템 구축을 배우는 수업이다. 인터랙티브 컴퓨터 음악 시스템은 입력에 따라 음악 내용이 변화하는 시스템이다. 이러한 특징은 멜로디가 있는 음악과 즉흥 음악, 사운드 퍼포먼스 등 다양한 형태의 라이브 상황에 활용될 수 있다.

2003234 가상현실 I, II (Virtual Reality I, II)

본 교과목은 다양한 예술 창작 영역에서 활용되고 있는 가상현실을 소개한다. 학생들은 가상현실 뿐 만 아니라 증강현실 그리고 혼합현실 더 나아가 확장 현실에 대한 이론적 개념을 이해하고 예술 분야의 다양한 응용 사례를 통해 예술 창작 수단으로서의 활용 가능성을 탐구한다. 또한, 가상세계 구축을 위한 기술로서 게임 엔진을 소개하고 이를 활용하여 가상현실 콘텐츠의 구축 과정을 이해한다.

2003016 몰입형 공간 설계 I, II (Immersive Space Design I, II)

본 교과목은 디지털 미디어를 활용한 몰입형 공간의 설계 및 개발을 위한 기본 원리와 제작 방법을 소개한다. 학생들은 몰입형 콘텐츠의 이론적 개념 및 구현 원리를 이해하고 프로젝션 맵핑, 아나모픽 일루젼 등의 몰입형 콘텐츠 제작 방법을 학습한다. 이를 바탕으로 전시, 광고, 이벤트, 무대 공연 등 몰입형 콘텐츠가 적용된 공간을 설계하고 프로토타입 제작과정을 경험함으로써 몰입형 콘텐츠의 전반적인 작업 프로세스를 이해하고 구현방법을 습득한다.

2003041 인터랙션 디자인 워크숍 I, II (Interaction Design Workshop I, II)

본 교과목은 예술 창작 과정에서 인터랙티브 미디어 기술의 적용 방법을 탐구한다. 학생들은 인터랙션 디자인의 다양한 적용 사례를 살펴보고 창작자의 의도에 따라 관람객들이 반응하도록 인터페이스를 설계하고 관객과 상호 소통할 수 있는 오브제를 제작하며, 그에 대한 상호 작용을 매력적인 경험으로 만드는 방법에 초점을 맞춘다.

2003248 예술 창작을 위한 인공지능 I, II (Artificial Intelligence for Art Creation I, II)

본 교과목은 예술 창작을 위한 인공지능을 소개한다. 다양한 실시간 입력에 지능적으로 응답하는 대화형 시스템을 구축하고 표정이나 손짓 등의 동작을 통해 오디오, 이미지, 비디오와 같은 미디어를 제어하는 방법을 학습한다.

2003153 디지털 미디어 프로젝트 I, II (Digital Media Project I, II)

이 수업은 공간 내에 활용할 수 있는 다양한 디지털 미디어에 대한 시스템 구축 및 활용에 대해서 배우는 수업이다. 스피커를 활용한 음향, 프로젝션 맵핑을 활용한 공간 디자인등을 통해 학생들이 공간을 디자인 할 수 있도록 도와준다.

2003457 디지털 미디어아트 프로젝트 I, II (Digital Media Art Project I, II)

본 교과목은 학생들이 기존 교과목의 다양한 주제를 통합한 창의적인 프로젝트 아이디어를 도출하고 기획-설계-연출-제작의 구체적인 창작 과정을 경험하고 실습하도록 한다. 또한, 창작 결과물의 외부 런칭을 통해 전시 혹은 판매로 이어질 수 있는 예술 경영 매니지먼트 과정 또한 병행한다.

2003252 오디오 및 멀티미디어프로그래밍 I, II (Audio ＆ Multimedia Programming I, II)

사운드 처리를 필요로 하는 오디오·멀티미디어 프로그램의 기초 및 개발 환경을 학습하고 모바일, 사용자 인터페이스, 플러그인 등을 다루며 다양한 주제를 다룰 수 있다.

2003214 피지컬 컴퓨팅 I, II (Physical Computing I, II)

피지컬 컴퓨팅은 디지털 신호와 아날로그 신호정보의 입력을 통해 처리한 결과를 물리적인 방식으로 출력하는 방식이다. 피지컬 컴퓨팅 플랫폼을 기반으로 한 다양한 작품들을 생산 및 탐구함으로 융복합적 솔루션을 연구한다.

2003645 실시간 영상 프로그래밍 I, II (Visual Live-Programming I, II)

이 수업은 실시간 영상 프로그래밍을 배우는 수업이다. 실시간 영상 프로그래밍은 사용자의 입력에 따라 실시간 환경에서 즉각적인 영상 결과물을 얻는 프로그래밍 분야이다. 이 수업에서는 노드 기반의 비주얼 프로그래밍 언어인 터치디자이너(Touchdesigner)를 사용하여 다양한 라이브 비주얼 작품을 제작해 보게 된다.

2003648 멀티미디어 입체적 공간 설계 I, II (Space design using multi channel audio & video I, II)

학생 스스로 디지털 미디어를 활용하여 다채널 사운드와 비디오를 하나의 공간 내부에서 설계하고 구현하는 수업이다. 사운드를 활용하거나, 사진, 영상 등의 이미지를 활용하여 학생 개인의 역량에 맞는 창작물을 만들고 전시와 공연의 형태로 발전시킬 수 잇도록 가이드를 제시해준다. 디지털 미디어를 활용한 사운드 제작과 사진, 영상을 활용한 시각 미디어 제작을 위한 수업 내용을 각종 DAW, Resolume 등의 소프트웨어를 통해 학습한다.

오페라 (Opera) 전공선택

오페라 이론 및 대본분석 I, II (Opera Theory & Libretto Analysis I, II)

오페라의 역사적 흐름을 시대별로 탐구하며, 주요 문헌과 작품을 통해 오페라 전문 가수로서의 이해도를 심화시키는 것을 목표로 한다. 바로크부터 현대 오페라까지의 주요 작품과 작곡가들을 학습하며, 각 시대의 특징과 음악적 스타일을 익히게 된다. 또한, 오페라 대본을 심층적으로 분석하여 등장인물의 심리, 극적 전개, 언어적 표현을 이해하고 이를 음악적 해석에 적용하는 법을 배운다. 이론과 실습을 병행하여, 분석한 대본을 기반으로 실제 노래와 연기에 반영하는 연습을 진행한다.

오페라 워크샵 I, II (Opera Workshop I, II)

실제 오페라 무대에서 필요한 연기력, 무대 동선, 음악 해석 등을 종합적으로 훈련하는 실습 중심의 과목이다. 오페라 장면과 전막 공연을 통해 연기와 음악적 해석을 통합하여 무대에서의 표현력을 향상시키는 데 중점을 둔다. 학생들은 다양한 역할을 맡아 무대 경험을 쌓고, 연출가, 음악코치와 협업하며 무대 예술의 전반적인 이해를 넓히게 된다.

성악기법 페다고지 I, II (Vocal Techniques Pedagogy I, II)

의학적 지식을 기반으로 성악 발성법과 발음의 기본 구조를 음성학적 관점에서 연구한다. 성대와 후두, 공명기관, 호흡기관, 발음기관 등 발성에 관여하는 인체 구조와 근육의 역할을 이해하여, 인체를 하나의 악기로 인식하고 보다 효율적인 발성법을 학습한다. 학생들은 공명, 호흡, 발음의 원리를 심층적으로 배우며, 이를 통해 체계적이고 과학적인 발성과 딕션의 원리를 습득한다. 또한, 이를 바탕으로 효과적인 발성 지도법을 익혀 향후 전문적인 성악 교육에도 적용할 수 있는 능력을 기른다.

오페라 코칭 및 앙상블 I, II (Opera Coaching & Ensemble I, II)

개별적인 보컬 코칭과 앙상블 연습을 통해 오페라 레퍼토리의 음악적, 해석적, 표현적 완성도를 높이는 데 중점을 둔 실습 과목이다. 학생들은 오페라 아리아, 이중창, 삼중창, 앙상블 등 다양한 레퍼토리를 학습하며, 음악적 해석, 스타일, 그리고 무대 표현을 통합하는 훈련을 받는다. 개별 코칭을 통해 각 학생의 보컬 테크닉과 음악적 표현을 발전시키고, 앙상블 연습을 통해 협업 능력과 하모니를 익히며 무대 위에서의 상호 작용을 경험한다. 이 과정은 오페라 가수로서의 예술성과 무대 적응력을 동시에 향상시키는 것에 목표를 둔다.

통합딕션 I, II (Integrated Diction I, II)

오페라와 성악 레퍼토리에 필수적인 주요 언어(이탈리아어, 독일어, 프랑스어, 영어 등)의 정확한 발음과 발성을 학습하는 과목이다. 이 과목은 각 언어의 음성학적 원리를 이해하고, 가사 전달력과 표현력을 극대화하는 것을 목표로 한다. 학생들은 IPA(국제 음성 기호)를 활용하여 발음의 정확성을 높이고, 언어별 발성의 특징과 스타일을 익히게 된다. 또한, 언어의 리듬, 억양, 강세 등을 음악적 요소와 통합하여, 노래할 때 자연스럽고 정확한 발음을 구사할 수 있도록 훈련한다. 이를 통해 학생들은 가사의 의미와 감정을 효과적으로 전달하며, 무대에서의 표현력을 강화할 수 있다.

2003317, 2003319 연주법 I, II (Weekly Recital I, II)

정기적인 무대 경험을 통해 학생들의 연주 실력, 표현력, 그리고 무대 감각을 향상시키는 실습 중심의 과목이다. 학생들은 매주 리사이틀 또는 실습 공연에 참여하며, 다양한 레퍼토리를 연주하고 피드백을 통해 연주력을 발전시킨다. 이 과정에서는 무대 매너, 곡 해석, 감정 표현, 청중과의 소통 방법 등 공연에 필요한 실질적인 기술을 익히게 된다. 또한, 다양한 스타일과 언어의 곡을 통해 레퍼토리를 확장하며, 연주 경험을 쌓아가는 것을 목표로 한다.

무용 (Dance) 전공선택

2002530, 2002546, 2002547, 2002548, 2002675, 2002674, 2002676, 2002677 통합예술전공실기 I ~ VIII

학생의 전공 분야별, 혹은 통합적 실기를 심화해 나가는 과목이다. 전문적이고 수준 높은 전공자로의 실기 습득뿐 아니라 지도자로의 역량에 도움이 되는 과목이다. 현장에 나아가 직업적으로나 예술가로의 권위를 살리는데 반드시 필요한 과목이다. 3인 이상의 수강 신청 시 개설된다.

2003135 무대 움직임 (Stage Movement)

공연예술 행위자들이 무대에서 캐릭터에 맞는 움직임 구사, 상황과 시, 공간에 맞는 전 문적인 자세와 동작 표현 필요에 따른 현대무용, 발레, 한국무용 등의 기본을 심화시켜 적용할 수 있는 과목이다. 뮤지컬, 오페라, 댄스씨어터 등에 필수요소인 순수무용을 전문적으로 습득하고, 그 활용법을 심화시켜서 현장에서 직접 행위자, 안무자, 지도자로 연계 되는 데 목적을 두는 과목이다. 특히, 현대무용과 발레는 오페라, 뮤지컬, 댄스씨어 터에 가장 많이 활용되는 기초 필수과목으로 본 과목에서 전문성을 구축한다.

2003450 연출실습 (Practice of Directing )

융, 복합시대를 맞아 공연, 행사 프로젝트를 위한 연출가를 양성하기 위한 실습으로 모든 공연예술의 기본인 연극에서의 플롯 설정과 연출 기법 습득. 융합예술에서 무용의 활용은 확대되고 있으므로 연출실습 역량에 도움 될 수 있는 실습. 연출가의 자질 및 역할을 통해 자신의 연출방안 실행.

2003451 공연예술컨텐츠개발과 실습 (Performing Arts Contents Development & Practice)

한류의 핵심인 공연예술, k-pop의 흐름을 파악하고 아이디어 창출로 이어져 다양한 공 연 예술 컨텐츠를 개발하는데 목표를 둔다. 예술적, 대중적으로 상품성 가치를 높일 수 있는 제작자, 공연 예술 컨텐츠 전문가 양성에 지표가 될 수 있다. 예술경영과 기획을 위한 핵심 교육으로 이론과 실습이 접목되는 과목이다.

2003054 무용음악예술론 (Dance Music Art Theory)

본 교과목은 발레 음악을 통한 예술 교과 간의 연계성을 고려한 상세한 교수, 학습 지도 방안을 모색하는 데 있다. 발레 음악은 종합예술로서 통합적 문화예술교육을 효과적으로 적용할 수 있는 한 분야이다. 본 교과목은 기존의 음악 감상 및 음악사를 위주로 하는 수업과 더불어 보다 분석적이고 통합적인 시각에서 발레 음악을 문화예술교육의 총체로 감상할 수 있는 지도 방안을 제시한다. 본 교과목과 같은 통합적 교육은 학생들의 예술 활동에 긍정적 영향을 줄 뿐만 아니라 문화예술 공연계의 적극적인 생산과 소비활동으로 이어질 수 있다.

2003716, 2003715 무용기획제작연구 (Dance Planning and Production Research I, II)

본 과목은 무용의 기능과 창의성을 작품으로 완성하여 공연화 할 때 필요한 기획, 제작 방법을 연구한다. 첫째, 제안서 작성 및 제작 방안을 터득하고 실행한다. 둘째, 작품 제작에 필요한 인력구성 방법을 간구한다. 셋째, 관객 개발 및 홍보 방안을 습득하고 실행한다. 넷째, 제작비 마련을 위한 브리핑 방법을 설계하고 실행해 본다. 다섯째, 기획에 다른 기대 효과 등을 실현해 나간다.

2003719 즉흥무용연기법 (Improvisation Dance acting methode)

무대예술은 연극을 기본으로 한다. 표현하고 메시지를 전달하는 데 있어서 대사든 몸의 언어든 연기적인 요소가 필요하다. 몸의 언어라는 무용의 특성으로 좀 더 구체적인 표현이 되도록 연구해 나가며 내면 분출로 상투적이지 않은 표현을 하기 위한 즉흥법을 활용하는데 목적을 두어 무용 연기법 매소드를 연구해 나간다. 첫째. 즉흥에 대한 이해를 필용로 한다. 둘째, 표현의 자유로움을 경험한다. 셋째, 무용 동작을 활용하여 연기와 접목한다. 넷째, 나만의 표현법을 구축하여 다양한 즉흥 활용을 지도법에 적용한다.

2003681 창작과 안무법연구(A Study om the Creation and Choreography)

예술의 완성을 위한 창작의 중요성과 안무의 이론적 개념 및 방법을 이해하는 데 목적을 둔다. 무용 전공자들이 사회진출 및 교육자로 거듭나는 데 필요한 창작과 안무의 이론적 지식 습득과 교수법 구축을 해 나간다. 작품 설계 및 창작 매소드를 계획하고 논의한다. 이론적 지식이 동반되어 음악, 미술, 오페라, 뮤지컬, 연극 등의 타 장르와의 접목에 의한 통합예술 안무 방법 등의 개념을 구축하는 데 목표를 둔다.

2003679 무용감상과 비평 (Appreciation and Criticism of Dance)

무용 작품을 다각적인 시점으로 관람하는 방법을 익히고 논리적인 주관을 소통할 수 있으며 글로써 표현할 수 있는 능력을 기르는 데 목적을 둔다.

• –작품의 주제와 안무자의 의도 측면에서의 감상법을 연구한다.
• –표현 방법과 기능적 측면의 감상법을 연구한다.
• –관객 입장으로 본 작품 감상과 비평에 대한 논의를 진행한다.
• –서사적 구조, 병렬식 구조, 꼴라쥬기법 등의 연출 방향의 감상법을 연구한다.
• –논리적 글쓰기 방법을 실행한다.

2003012 통합예술콘텐츠연구 (드라마, 무용) (Integrated Arts Contents Research (Drama, Dance)

예술 장르간의 융합을 통해 새로운 콘텐츠를 개발하기 위한 크로스오버 실습 과정을 형성하고 이에 필요한 방법론을 구축한다. 무용극 제작방법 등에 도움이 되며 제3의 창조물을 목표로 연구해 나간다. 이 과목은 드라마, 무용 분야를 중심으로 이루어진다.

2003013 통합예술콘텐츠연구 (오페라, 무용) (Integrated Arts Contents Research (Opera, Dance)

예술 장르간의 융합을 통해 새로운 크로스오버 콘텐츠를 개발하기 위한 연구와 실행과목이다. 매스오페라, 음악극 등에 도움이 되며 이 과목은 오페라, 무용 분야를 중심으로 이루어진다.

예술경영 (Arts Management) 전공선택

2002793, 2002814 예술경영 I, II (Arts Management I, II)

예술경영의 역사, 탄생 배경과 발전에 대해 알아보고 예술경영에 필요한 경영이론, 마케팅이론, 재원조성방법 등을 개괄적으로 이해하고 공부한다.

2002784, 2002808 공연기획입문 I, II (Introduction to Performing Arts I, II)

공연의 기본 개념을 이해하고, 각 분야(장르)별 공연의 특성을 파악한다. 공연기획에 필요한 이론과 용어 등을 학습하고, 사례 연구 등을 통하여 공연기획자로서의 소양을 기른다.

2002708, 2002709, 2002710, 2002774 공연기획세미나 I ~ IV (Performing Arts Planning Seminar I ~ IV)

공연예술기획에 필요한 기초이론과 방법, 공연제작의 전 과정을 학습하고 기획안 작성과 토론, 발표 등을 통하여 공연기획의 실무능력을 다진다.

2002788, 2002812 문화예술 마케팅 I ~ II (The Marketing of the Arts I ~ II)

마케팅의 기본 원리를 이해하고, 문화예술마케팅 성공 사례 연구를 통하여 문화예술 시장의 환경을 분석하여 문화예술 소비자의 니즈와 목표 소비자에게 효과적으로 접근할 수 있는 전략을 수립해본다. 공연장 및 문화예술단체의 관객개발과 기업의 문화예술마케팅을 위한 새로운 마케팅 기법을 개발하는 능력을 배양하고자 공부한다.

2002792, 2002813 엔터테인먼트산업론 I, II (Understanding of Entertainment Industry I, II)

엔터테인먼트 산업의 규모가 성장하고 지식기반산업이 국가 경쟁력에 미치는 중요성이 인식되면서 체계적이고 과학적인 경영의 필요성이 부각되고 있는 바, 뮤지컬, 콘서트 등을 중심으로 한 공연산업의 구조를 이해하고, 시장 중심의 공연예술의 기획과 제작과정, 국내외 공연시장의 흐름과 양상 등을 분석하여 공연 비즈니스 시스템을 이해한다.

2002844, 2002845 예술경영실습 I, II (Art Management Training I, II)

실제 현장 공연 및 예술경영 업무에 투입되어 실무를 체험하고 현직의 전문가들을 만나 인적 네트워크를 형성하여 학생들에게 예술경영분야 전문인으로서의 진로탐색을 돕는다. 특히 단순한 실무체험이 아니라 한 학기 프로젝트가 취업 및 예술창업 코칭으로 연결될 수 있게 하여, 학생들의 진로탐색을 돕는다.

2003157, 2003156 국제문화예술경영개론 I, II (Introduction for International Culture & Arts Management)

문화중심 패러다임으로 변화하는 세계경제 안에서, 급변하는 국제교류 환경을 이해하고, 문화교류의 내용과 방향을 논의함에 있어 구체적 주제별로 접근한다. 또한 문화예술 분야에 관련된 다양한 국제 법률 및 관련 제도에 대해 이해하고, 실제 문화예술 현장에서 발생하는 여러 국가 간 법적 문제에 대한 사례들을 분석한다.

2002898, 2003254 예술과 정책 I, II (Art & Policy I, II)

급변하는 현대사회의 문화예술정책의 역사와 성과를 살펴보면서 현장과 정책 사이의 다양한 의견 교류 및 정책 방향에 대하여 전문 능력을 배양하고자 한다.

2003162, 2003163 문화경제학과 경영개론 I, II (Introduction to Cultural Economics and Art Business I, II)

경제와 문화의 상호작용을 분석하는 문화경제학을 기초로 예술과 문화생활과의 관계를 문화산업론(Cultural Industry)적 측면에서 살펴보고 4차 산업혁명 이후의 미래를 예측한다. 또한 문화예술 경영에 필수적인 경영, 제작, 조직, 인사 관리 등 경영학 전반에 대해 이론적 기반을 다짐으로써 문화예술기업경영에 대한 지식을 습득하여 실무형 인재로 육성한다.

2003239, 2003231 문화예술 재무와 회계 I, II (Finance and Accounting for Art and Culture I, II)

문화예술 경영에서 가장 취약한 지점인 재무관리와 회계학 개론을 학습함으로써, 모든 기업이나 조직이 처할 수 있는 위험요소를 대비하고, 기업의 수익의 창출과 수익관리에 대한 재무 운영원리와 문화예술 사업에서 실제 반드시 필요한 기초 회계 프로그램과 기술을 이해하고 습득하여, 이론과 실제를 겸비한 문화예술인이 되도록 돕는다.

예술치료 (Integrative Art Therapy) 전공선택

2003272 예술교육 대상 심리 연구 (Psychological Research on Arts Education target)

본 과목에서는 예술교육을 적용하여 나타날 수 있는 긍정적인 심리적 효과를 분석하고 해석하며 연구할 수 있는 능력을 배양한다. 다양한 연령층에게 적용하는 예술교육과 통합예술 기법들은 개인의 정서적 안정, 집중력 향상을 포함한 인지능력 배양, 스트레스 감소, 웰빙 증진 등과 같은 심리적 효과를 낼 수 있기 때문에, 이를 연구하거나 연구된 내용을 이해하며 해석할 수 있는 능력을 계발하여야 한다. 본 과목은 근거를 기반으로 통합예술 실무를 하는데 기초가 된다.

2003269 통합예술치료 이론 (Integrated Arts Therapy Theory)

예술치료를 정의 내리고, 예술이 치료로 사용되어 온 발달 과정, 예술치료사의 교육과 훈련, 예술치료의 이론적 근거와 원리 그리고 여러 임상현장에서 예술치료가 적용되는 이론과 실제를 소개하여 예술치료사로서 전문과정을 이수하기 위한 기초를 마련하도록 한다.

2003277 통합예술치료 실습 (Integrated Arts Therapy Practice)

예술치료에 관한 다양한 기법들을 사용하여 전문가의 지도 감독하에 실습하는 기회를 가진다. 실습과정에는 예술치료 회기에 대한 직접 또는 간접 관찰과 분석, 평가과정에 대한 직접 또는 간접 관찰과 분석이 포함된다.

2003025 예술치료 기법 (Arts Therapy Techniques)

예술치료 임상 회기를 진행하는 데 필요한 예술적 기술 및 임상기술을 습득하도록 하며,학생은 이론과 실습 과정을 통해 해당 내용을 충분히 익혀 예술치료 실행의 이해를 높일 뿐만 아니라 실제 임상 현장에서 이를 적절히 적용시킬 수 있도록 한다.

2003280 상담 및 심리치료 이론 (Counseling and Psychotherapy Theory)

현재 상담장면에서 주로 사용되고 있는 주요 심리치료 이론들을 개략적으로 살펴봄으로써, 현대 심리치료 이론의 주요 흐름을 이해하는 데 수업의 목적이 있다. 각 이론별로 이론적 배경, 인간 및 인간행동에 대한 관점, 치료적 개입방법에 대해 구체적으로 이해 할 수 있도록 한다.

2003283, 2003303 집단 예술치료 I, II (Integrated Arts Group Therapy I, II)

집단 예술치료의 개념, 특징, 과정에 대한 이론과 운영을 위한 원리를 학습하고, 주요 집단 예술치료 프로그램의 특징, 내용 및 방법 등을 비교 검토한다. 수강생이 직접 집단 치료에 참여하도록 하여 이론과 실제를 경험하도록 한다.

2003027 인간발달과 예술치료 (Human Development and Arts Therapy)

개인의 발달 과정과 발달 단계별 심리적 특성을 배우고, 각 단계에 적합한 예술치료의 원리와 적용을 교육하여 실제 임상에서 활용하게 한다. 각 대상 영역에서 예술치료가 어떻게 시행되고 적용되는지, 이론적 근거는 무엇인지 등을 문헌과 임상사례를 통해 배우게 된다.

2003027 이상심리와 예술치료 (Abnormal Psychology ＆ Arts Therapy)

정신적 위기에 처한 사람들의 심리적 과정을 이해하고, 그들의 욕구와 위기의 심각성을 판단하고 예술치료를 적용하여 그러한 위기를 해소시키는 방법에 대해 배운다.

2003285 미술치료와 놀이치료 (Arts Therapy and Play Therapy)

미술치료와 놀이치료 이론을 기초로 다양한 대상의 심리적 문제를 진단하고 심리적 문제의 해결과 개인적 성장을 도모할 수 있는 미술치료와 놀이치료 기술을 습득하며, 실습을 통해 실제 임상현장에서 이를 적절히 적용시킬 수 있도록 한다.

2003287 예술치료사례 연구(Arts Therapy Case Studies)

예술치료 관련 전문 학술지에 발표된 연구 논문을 분석, 평가하여 예술치료의 원리와 적용의 폭을 넓힘으로써 전문인으로서 이론적 기반을 습득하도록 하고, 효율적인 치료 방법을 능동적으로 적용할 수 있는 능력을 기르도록 한다.

2003291 정동과 예술치료 (Affective & Arts Therapy)

정서의 기능, 정서가 인간의 사고와 행동에 미치는 영향에 관해 탐구하고, 정서조절 및 정서장애에 도움이 되는 다양한 예술표현들을 개발하는 탐색적 수업이다. 수업을 통해 예술을 향유하고 표현하는 능력을 고취시키고 감성적 인지를 함양한다.

2003295 영상 치료 (Video Therapy)

예술치료의 한 분야로서 영화 및 영상 매체를 활용한 영화치료와 사진매체 등을 이용한 사진 치료의 특성을 이해하고 여러 기법을 익힘으로써 상담현장에서 영화/사진치료를 개인 및 집단에 활용할 수 있도록 한다.

2003297 문학치료 (Literary Therapy)

전문적 지식의 함양 및 창의적 역량의 강화를 목표로 연구를 통해 도출된 이론과 현장에서 검증된 실제를 중심으로 문학치료 영역에서 사용되는 주요 기법과 모델, 사례들을 소개하고자 한다.